Apoptygma Berzerk - Unicorn

Ótimo grupo de rock eletrônico. A melhor definição, para mim, seria um Depeche Mode com mais bpm's e um New Order com mais guitarras pesadas.



Mastodon - Colony of Birchmen

Eu tinha quase certeza que o single novo deles seria Crystal Skull, mas acabou sendo a não menos clássica, Colony of Birchmen. Com participação de Josh Homme nos vocais, pena que ele nem aparece no vídeo, mas vale a pena dar uma conferida.



The Killers - Bones

Sinceramente, eu espera mais desse clip. Tim Burton é um dos meus diretores prediletos de todos os tempos, e mesmo tendo uma atmosfera soturna e clima de romance com direito a citações de clássicos como, "A um Passo da Eternidade" e "Jazão e os Argonautas", falta alguma coisa. Achei que ele deveria ter ido mais para a sua linha fantástica de filmes como Edward Mãos de Tesouras e Peixe Grande. Mas enfim, a música é linda, e tem tudo para ser um grande hit.




Marilyn Manson - This is Halloween

Por falar em Tim Burton, a versão do Marilyn Manson para This is Halloween feita para a versão 3D de Nightmare Before Christmas, ficou do caralho!



Jackass - American Werewolf

Eu adoro esse episódio de Jackass, pois além de ser completamente sem noção, tem Hybrid Moments dos Misfits como trilha sonora. :)

Ao contrário de artistas com um apelo popular maior, as bandas de metal sempre demoram um pouco mais para alcançar os pícaros do sucesso. São poucas as exceções que conseguiram seduzir o gosto popular logo no primeiro disco, o que pode atéparecer ultrapassado, já que, hoje em dia, bastam algumas músicas no my space para uma banda explodir.

E apesar de toda estrutura virtual e uma indústria especializada em últimas-novidades-para-a-garotada, o metal se mantém resistente. Característica essa que faz o estilo sobreviver intocável a modismos, como se fizesse parte de uma outra dimensão.

Tal resistência se deve ao fato de que antes da fama e da fortuna, muitos passam pelo corredor polonês do underground, conquistam fãs verdadeiramente fiéis e produzem álbuns que se tornam referências obrigatórias. O que, por outro lado, acaba pegando muitos de surpresa quando, de uma hora para outra, uma banda com essas características conquista a cena musical. O exemplo mais recente deste fenômeno chama-se Mastodon.

Representantes da novíssima safra headbanger americana, a sua mais recente bolacha, Blood Mountain, caiu com o peso de toneladas no meio especializado. Mas antes que achem que isso é uma propaganda barata, o esporro jáestava sendo profetizado nos seus dois primeiros discos, Remission e Leviathan. Este último, por exemplo, já é considerado um verdadeiro clássico e foi responsável por catapultar a banda de principal aposta para o palco do Ozzfest e capas de revistas.

Fechando um ciclo conceitual, no qual estes dois últimos álbuns seriam personificados pelos elementos Fogo e Água, o Mastodon chega a maturidade em Blood Mountain que épersonificado pelo elemento Terra. Neste disco, um destemido aventureiro se embrenha pelos tortuosos caminhos de uma montanha amaldiçoada, encontra seres mitológicos, sofre alucinações, passa frio e fome que o leva ao auto-canibalismo.

Antes eles faziam uma analogia ao Capitão Ahab e sua tripulação ao viver a experiência de entrar em turnê numa van minúscula e, assim, encarar o desconhecido. Em Blood Mountain o link com o mundo real parece ser o das privações e desafios que uma banda tem que se submeter para alcançar o ápice do seu processo criativo e o devido reconhecimento.

Nesse último quesito eles fazem por merecer, pois desde os tempos áureos de Sepultura e Helmet que não se escutava um disco de metal tão inventivo. E mesmo seguindo uma sonoridade que honra suas raízes old school, os caras fazem questão de apontar para o futuro e colocam tudo ao avesso, conseguindo a façanha de usar a bagaceira de um Motörhead, a elegância de riffs do Iron Maiden, muitas intervenções jazzísticas e referências ao King Crimson, que sepulta aquela cavalgada de bumbos tão previsível, mas que jamais perde a pegada e a velocidade - mérito da excelente cozinha, a espinha dorsal que sustenta o mastodonte, o baterista, Bränn Dailor.

Alguns fãs podem sentir falta de mais trovões e sangue, mas esse detalhe chega a ser irrelevante, já que agora eles aproveitam para descarregar toda sua fúria, homogeneamente, em suas canções que ganharam construções mais complexas, com direito a duelos de vocais aprimorados entre o baixista Troy Sanders e o guitarrista Bill Kelliher, como uma espécie de Alice in Chains regado a Jack Daniels. Além de uma direção que aponta, cada vez mais, para o experimentalismo art prog.

O exemplo mais direto dessa evolução está em Capillarian Crest que começa com amalucadas mudanças de tempo que beiram o psicodelismo. No entanto, quando você pensa que já não tem mais para onde ir, os caras pisam fundo no acelerador e mostram como podem ser tão versáteis, soando porrada tal qual as bandas trash oitentistas, mas técnico, sem esbarrar na vaidade exagerada.

Lendo essas linhas pode até parecer um pouco estranho, mas eles possuem um poder de fogo tão grande que faria o Manowar mijar nas calças. E, mesmo sendo considerados por todos como uma banda cool, as referências literárias que infestam suas canções respeitam a tradição conceitual do metal, sem jamais lembrar aqueles delírios talkieanos típicos do Blind Guardian.

Apesar dessa base intelectual, o Mastodon está longe de parecer coxinha e injeta boas doses de humor negro a suas composições. Como é possível perceber ao escutar a maravilhosa Colony of Birtchman, que conta com a participação de Josh Homme (QOTSA) e que narra, lisergicamente, como é ser perseguido por gnomos e ogros no interior de uma floresta formada por homens arvores.

Os destaques também vão para Hand of Stone e Crystal Skull que, ao vivo, devem ter o seu poder de fogo duplicado, ideais para serem executadas em grandes festivais. Em Circle Cysquatch, o encontro com uma criatura metade cyclops e metade sasquatch rende um dos temas mais agressivos do disco, pura carnificina, logo seguido pelo experimentalismo demente, porém hardcore de Bladecatcher. E fechando o disco temos Pendoulous Skin, uma faixa instrumental que mostra uma face ainda mais técnica do Mastodon, onde eles namoram o Pink Floyd.

Muitos fãs alienados podem até torcer o nariz para essa nova direção da banda, mas uma coisa eles não podem esquecer: os seus três discos funcionam como um todo, apesar de serem bem diferentes entre si. Para os desencanados que estão cansados de escutar sempre a mesma coisa, que estão de saco cheio dessas picaretagens fashionistas, vendidas como a mais nova revolução, escute esse disco sem pensar duas vezes, aliás compre o disco, e grave para todos os seus amigos.


P.S.: Depois da última música existe uma faixa secreta que contém uma carta de fã, escrita por Josh Homme (ele mesmo):

"Dear Mastodon, my name is Joshua, I'm a big fan from Southern Cal. Really diggin' on your new scene. That's why I hope you don't mind when I got your new demos for your new CD, I had to sing parts on them and send them to you as a tribute. I hope you're not mad about me also uploadingthem onto the Internet. But hell, it seems like you guys are so cool that you might dig something just like that. Sincerely, your fan, Joshua M. Homme. P.S., Keep it real...REAL (studio effects are used)....*laughter*....REAL."

Depois de um disco cheio de hits vermes de ouvido, que vendeu milhões de cópias e esteve presente na discoteca virtual de qualquer antenado, o que uma banda hype faria pra consolidar seu nome no disco seguinte? Uma reprise do trabalho anterior? Despediria o vocalista? Montaria uma padaria? Não. Nenhuma dessas possibilidades pode ser encaixada ao Killers depois de escutar Sam’s Town.

Para um segundo disco, os caras poderiam contornar o caminho fácil repaginando seu dance rock em um módulo mais moderno e repetir a fórmula de sucesso. Mas não, Brandon Flowers e Cia foram logo para onde seria o caminho natural de um terceiro disco. Ou seja, desencanaram de tocar em boates e inferninhos para abraçar as arenas do mundo inteiro. Muitas das influências do New Order, que batiam ponto no primeiro disco, foram deixadas para o 5º plano a fim de se concentrarem no verdadeiro esqueleto da banda, aquilo que estava em sua natureza ou na sua forma mais bruta, que é o glam rock dos anos 70.

Ao escutar o disco, logo nas primeiras faixas, você ainda percebe uma demência meio The Cure aqui ou um Bunnymen acolá. Mas quando o bicho pega, a banda mergulha numa sinfonia de referências que vão de Queen a David Bowie, passando pelas espeluncas e estradas da América com Bruce Springsteen na garupa. Tudo conduzido com maestria pelos produtores Flood e Alan Moulder, que também comandaram umas das mais grandiosas obras-primas dos anos 90, o disco Mellon Collie & The Infinite Sadness do Smashing Pumpkins – evidente logo no início da faixa Sam’s Town – disco esse, aliás, que já possuía suas referências no Sgt. Peppers dos Beatles.

Se no início o Killers não passava de uma banda meia-boca, com alguns hits e nada mais, aqui eles surpreendem e mostram que estão muito acima de bandas que dividiam o mesmo estilo. Se a moda é ser tosco, tocar músicas com guitarras desafinadas, batida dance e refrão previsível, aqui eles vão de encontro a esta natureza e mostram uma versatilidade pouco vista em seus conterrâneos. Basta escutar “This River is Wild” e notar que o vocalista Brandon Flowers deixou de lado os refrões fáceis para uma performance vocal que desafia o seu próprio talento e força a banda seguir o mesmo ritmo. Para quem esperava uma versão melhorada do primeiro disco, pode se decepcionar a primeira vista, mas curtir depois. Quem não gostava da banda, poderá até se surpreender bastante ao escutar o disco.

Com essa guinada inesperada, o Killers desafia não somente seus fãs a irem muito além do simples bate-estaca que forjou a sua fama, mas também deixa muitos preocupados com o seu direcionamento. Como aconteceu com o vocalista do Pet Shop Boys que, nem tinha escutado o disco, mas já pensava que os rapazes haviam perdido o seu apelo pop devido ao visual mais sério. Grande equivoco, pois o apelo pop ainda está presente, só que em novo contexto, mostrando uma face que remete mais ao rock clássico do que a extravagância de um Duran Duran. Para quem gosta de rock de qualidade sem encanar com rótulos, pode mergulhar nesse disco desestressado que a viagem será das melhores.


Para baixar:

Sem dúvida um dos baixistas mais míticos do heavy metal, Cliff Burton foi responsável em "polir" o som do Metallica. Era visionário e também o único integrante com formação clássica, ajudou o Metallica a se anteceder em relação aos seus "concorrentes" que faziam um som direto e pesado, porém tosco. Depois de sua morte prematura, os fãs do grupo ficaram divididos entre os "puristas", que preferem essa fase inicial, e os outros que preferem toda fase áurea do grupo até o disco preto. Eu catei alguns vídeos no "You Tube" com o Metallica, ao vivo, ainda com o Cliff em sua formação. Fica claro perceber porque o cara, até hoje, é tão idolatrado:

For Whom The Bell Tolls



Cliff Solando



Master of Puppets



Fade to Black

O metal é pior do que assassino serial de filme B. Ele apanha, é apunhalado pelas costas, é dado como morto, e quando você menos espera, lá esta ele, novo e revigorado, caminhando como se nada tivesse acontecido. Casos como este são bastante comuns na cultura pop, mas o metal acaba surpreendendo a todos. Talvez por ser subestimado por críticos que se consideram sérios demais para ligarem o som bem alto e bater a cabeça.

Depois de uma epidemia chamada New Metal - uma praga que destruiu boa parte da estima do metal mainstream e influenciou, inclusive, os veteranos que passaram a apelar para esse novo formato como porto seguro, diante do esgotamento de antigas fórmulas - o metal, subgenero que sobrevive há 40 anos, ressurge de seu recolhimento no underground com força recarregada.

Com sede de vingança, muitas bandas de metal estão voltando rejuvenescidas ao showbusiness. E não falo de bandas como Wolfmother ou Darkness, que apenas emulam o estilo, fazem um puta sucesso e desaparecem no segundo disco. Falo de bandas de metal mesmo, que já conseguiram ter uma carreira consolidada e com fãs doentes, dentre os quais estão veteranos como o Metallica que, para não parecer datado demais, apadrinha a nova geração do metal.

Neste cenário, posso destacar duas bandas que me chamaram muito a atenção: os americanos do Trivium e do Lamb of God. Eles nasceram no seio de um retorno aos valores que o metal havia sufocado durante experimentações hip-hop fuleiras e músicos medíocres.

As duas fazem um metal extremo com pedigree de nomes como Metallica e Pantera, mas com características bem peculiares. O Trivium consegue aliar um lado bastante melódico com fúria e técnica enquanto o Lamb of God fará a festa das viúvas do Pantera com um thrash metal bastante cru e seco, sem enchimento de lingüiça. E o melhor de tudo, que tais artistas são jovens, e estão no auge de seu gás e aproveitando todo esse fogo para moldar sua avalanche sonora, se tornando respeitados tanto pela velha guarda quanto por garotos que resolveram aposentar sua coleção do Slipknot.

Esta nova onda do metal americano lembra, em suas determinadas proporções, o que aconteceu na Inglaterra no inicio dos anos 80, com bandas como Iron Maiden e Saxon, que reposicionaram o estilo no porta discos da molecada depois da ressaca punk rock. Mas desta vez o “vilão” foi o próprio metal, que tinha como representantes na grande mídia, artistas como Korn e Limp Bizkit que, de tão inexpressivos, nem pareciam bandas de metal.

Coisas que o grande público detestava como solos de guitarras, camisetas pretas e spikes parecem não causar mais estranhezas. Grupos como Mastodon e Shadows Fall tem ingressos esgotados por onde passam, e o último disco do Trivium, o ótimo Ascendancy, vendeu mais de 80.000 cópias na primeira semana de lançamento na Inglaterra, e ainda faturaram o prêmio de disco do ano por diversas publicações. E aproveitando todo esse gás, o Trivium está com um disco novinho saindo do forno, batizado de “The Crusade”, cujo single “Detonation” já pode ser conferido na rede.

O jogo está armado. Se estas bandas conseguirem a mesma popularidade de nomes como Metallica, Pantera e Sepultura tiveram nos anos 90, será um ponto chave no meio desta década. Mas se elas não conseguirem tal coisa, pelos menos ajudaram a colocar o Metal como uma nova referência a uma geração que nunca escutou os 6 primeiros discos do Black Sabbath... e isso já é uma vitoria e tanto.

Na Web:

Novo single do Trivium: Detonation

Escute as duas novissimas pedradas do Lamb of God: Redneck e Walk with me in hell. Do disco Sacrament a sair no dia 22 de Agosto.

Mastodon: Crystal Skull, do novo disco Blood Mountain.

Se você não ficou conformado com o final do Suede, acha Morrisey um semideus e achou o último disco do Placebo fraquinho, temos um bom aperitivo para você: a mais recente novidade das bandas xerox´n roll - Voxtrot, um grupo americano de Austin (Texas), terrinha do também competente I Love You But I've Chosen Darkness.

Eles fazem aquela linha interminável de bandas que pegam o alternativo dos anos 80 e reformulam para um formato mais atual. A referência nítida dos caras é The Smiths, mas antes de começarem a jogar pedras, eles mostram uma vitalidade de um T-Rex que faria The Killers parecer o Manowar.

Tudo é espontâneo sem forçar a barra. Aliás, eles são tão espontâneos que nem chegaram a virar hype, apesar de Rise Up in The Dirt ter se tornado hit em rádios como woxy.com. Eles lançaram dois e.p's como se fossem duas partes de um mesmo álbum e são bem equilibrados. Suas músicas possuem todas as características de um bom grupo de rock andrógeno: groove de rachar pistas, guitarras legais apoiadas por uma postura "eu visto terno, gravata, mas eu como dobradinha", e o melhor de tudo, o vocalista não tem aquela voz anasalada insuportável proveniente do estilo.

Os Ep's Raised By Wolfs e Mothers, Sisters, Daughters & Wives são dois pequenos antiácidos para uma cena que está aparentemente se desgastando, pode não ser nem uma novidade a ouvidos mais treinados, mas uma coisa é certa, os caras são bons e, se forem sensatos, ainda vão conseguir sobreviver a todo essa onda de re-reciclagem, pois referencias boas eles têm. Um exemplo disso é Wrecking Force, uma pequena pérola pop que fará a alegria tanto do pessoal de 30 anos quanto de um moleque que nunca escutou David Bowie.

http://www.myspace.com/voxtrot

Download dos Ep's:

"Eu não sinto nem uma afinidade real com a cena indie. Apesar da música flertar mais com o dinheiro, acho que é o único território em que se tem algum espaço para experimentar e ser um pouco dissidente. Mas se for somente um ideal a ser buscado e celebrado, não me interesso nem um pouco. Porque acho que ele está cheio de gente da classe média, esnobes às avessas, que usam como subterfúgio o fato de seus pais terem muito dinheiro, então podem formar uma reles banda indie. Acho que existem muitas fraudes na cena indie. Boa música sempre foi feita por gente que teve que viver disso. Eu não venho de uma família rica. Eu quero vender discos. Não qualquer disco - ou eu estaria no Take That - mas ótimos discos. Até na Motown eles entravam perguntando o que seria sucesso...".

Brett Anderson, (ex-Suede) soltando o verbo um pouco antes de lançar Dog Man Star, numa entrevista a Tony Parsons que, na época, ainda escrevia pra N.M.E.

É engraçado como nesse mundo existem pessoas que não têm o que fazer e conseguem fazer coisas simplesmente geniais. Depois do Beatallica e dos Beastles, outro gigante do rock ganhou uma homenagem bizarra e divertida. A vítima, desta vez, foram os Pixies, agraciados com um "Celebrity Tribute" feito por um carinha chamado Mattew. Ele conseguiu emular um tributo dos Pixies produzido por gente do quilate de Frank Sinatra, Beach Boys e Tina Tuner!

Não sei exatamente como ele conseguiu, mas a coisa funciona perfeitamente e muitas releituras são realmente geniais. Como a versão de Wave of Mutilation que foi transformada em hit de radio flashback pelos "Bee Gees", ou a sensacional versão de Levitate Me promovida pelos "Beach Boys". Fechando os olhos você quase acredita que o Brian Wilson está cantando! Outra versão que ficou sensacional foi a homenagem promovida pelo rei "Elvis" para Nº13, além da versão de Vamos que ficou interessante na visão de "Jimmy Hendrix"!

Se você cresceu escutando Pixies, aproveite, baixe as músicas antes que o Mr.Frank Black tente tirá-lo do ar. : )

Musiquinha nova do Yeah Yeah Yeahs, do aguardadíssimo segundo album "Show Your Bones". Conheço YYY´s desde a época do primeirinho Ep, que tinha a pérola "Art Star" uma das melhores sátiras sobre pessoas “mudernas” com um dos melhores berros primais desses tempos e, desde então, tenho uma grande simpatia por Karen O. e Cia. "Fever to Tell" também foi um disco que acolhi muito bem, "Date With the Night" e "Maps" não saiam do meu Winamp.

Na primeira audição, Gold Lion não me causou o mesmo impacto de seus antecedentes, mas dou o meu crédito, por eles terem mudado um pouco o direcionamento musical. Está menos barulhento e gratuito, aliás, nessa música nem tem distorção, o que me deixa bastante curioso a respeito da bolachinha. Até já deixei "Show Your Bones" na minha wishlist do Soulseek caso o disco vaze antes do lançamento. Coisa boa deve vir por ai!

Sem ele, Deep Purple, Pink Floyd, Radiohead, David Bowie, Pulp e toda a cena de música eletrônica nem pensariam em existir. E apesar de eu não sacar nada de tons e essas coisinhas musicais, posso dizer que o moog é um dos instrumentos mais "cool" que um ser humano poderia ter inventado.

A maior ironia foi que a Veja tinha publicado, na semana retrasada, um artigo sobre como o mercado de luxo era a prova de crises. Uma semana antes da dona da Daslu rodar.

Tenho saudades dos meus tempos de adolescente peidado. Naquela época, tudo parecia ser mais romântico, as pessoas se comportavam de uma maneira menos forçada.
Cada macaco ficava no seu devido galho. Quem era maluco era maluco, quem era loser era loser e quem era babaca era babaca. Não existiam esses mestiços, esses meio termos que estão invadindo o meu antigo terraço. Hoje tudo é tão obvio e gratuito, qualquer Zé ninguém que se torna calouro de comunicação, pode baixar milhões de mp3 num final de semana, ir ao All Movies e pesquisar tudo sobre filminhos Europeus, para depois usar uma camisa escrita "I hate Ramones" ou comprar uma camisa estampada com a palavra "Loser" numa dessas grifes da vida e agüentar isso tudo num post de blog, como este que você esta lendo nesse exato momento. Enfim, o lado ruim da liberdade que a internet ofereceu a milhões de pessoas.
Isso sem falar nos inúmeros artistas que fazem um álbum de estréia "espetacular" todos os meses, fazendo com que o Strokes ou Interpol fiquem parecendo um Nirvana ou um Pearl Jam de tão saudosistas. Acho que, finalmente, algum ditador psicopata precisa iniciar um novo cataclisma nuclear para tudo recomeçar do zero. E não adianta reclamar das festas Trash's 80, pois daqui a 25 anos serão os mesmos bailes da saudade que nossos pais frequentam hoje.
Tudo bem, não precisam me esculhambar, estou ficando velho, matuto e ranzinza. Me deu até saudade das minhas fitinhas k7 e do Gás Total.

"Sim e daí? Eu Também já fui um filhinho de papai!!"

*

Tiago: - Ela é liiiiiinda!

Thaty: - Mas Tiago, ela tem uns dentes estranhos...

Tiago: - Verdade, mas dentista não é tão caro assim, pago numa boa.


Devo ter sido a última pessoa a ver esse filme. Fotografia linda, coreografias de luta fodérrimas, sangue na medida certa, uma historia de amor e uma tal de ZHANG ZIYI*!

"Vem puxar teu pé de noite, pode esperar. Eu também já sabia. Papa negro? Hahaha! Essas coisas só acontecem no 24H."
Wagner

"Sim, ele é o Papa Negro! O Papa do Lado Negro Da Força!"
Tiago

"Meu Deus, Bush presidente, Ratzinger como Papa, o Fim está mais próximo do que nunca!"
Caco Ishak